雕塑是造型藝術的一種，雕塑本身是一種技藝，而且是一種性的技藝。長期以來，在人們的心目中往往只注意到了它技藝的一面，而對它作為文化形態的一面卻有所忽視。或者，大家都承認雕塑是藝術，但要說它也是一種文化形態，則有人會提出疑義。舉個例子，不久前有人寫了一篇論文，題目是《論雕塑文化的內涵》，但卻遭到一些人的非議。雕塑不自己的文化內涵，而且它自己作為一種文化形態，有豐富的內容可以討論。把雕塑當作一種文化形態，并非是人為的拔高它，而是因為它實實在在地具有這種品格。
雕塑與人們生存狀態的關系說起，人們（包括原始人在內）之所以用石頭、陶土以及其他材料做出立體的形狀，不只是為了視覺的愉悅，也有為了生存的功利目的，還為了交流思想感情和滿足精神的需求。所以，雕塑從產生的時候起，就是一種文化形態，是一種既與物質生產有密切聯系，又衣食住行等物質文化形態的精神文化。
雕塑作為立體的造型，主要通過視覺感應和作用物人的心靈。即使從屬于建筑和周圍環境的雕塑品，專門起裝飾作用的雕塑品，也都具有這樣的作用，是它作為藝術綜合體的一部分起這種作用的。人們欣賞雕塑，眼是欣賞形式和風格語言，但這只是一個短暫的過程。在這個過程之后，人們便會對作品提出“問題”，這作品的內容、意義是什么，這要向我們傳達什么信息，表達什么思想或感情，它和我們有什么關系，等等。
古今的雕塑藝術都不是單純的欣賞品，而是與當時當地的政治、經濟、宗教或其他意識形態以及風俗習慣有密切聯系的一種文化形態，例如王宮、廟堂、神殿或園林、墓室里的雕塑品，莫不是如此。到了近現代，雕塑本體論和雕塑藝術自律性的理論被提了出來，雕塑本身獲得了發展，這是一種進步。但與此同時，也帶來了新的問題，那就是形式擴張。
我們要正確理解雕塑也是一種文化形態的理論，不要把雕塑做成一種失去了雕塑特征的文化活動。所謂雕塑藝術的特性和特征，并非一成不變，而是隨著時代的變革、科技的發展以及人們觀念的更新，不斷有所豐富和有必然的趨勢。
藝術與自然不同，在自然，新的定律、原理和公式一量出現，早的仍然有存在的價值和存在的空間。藝術實踐也充分證明了這一點，在裝置藝術活躍的西方各國，傳統概念中的雕塑仍然受到人們的關注和喜愛。它既受到來自裝置凡的挑戰，也從裝置在獲得自革新的動力，它不但沒有被淘汰，反而獲得了新的生機。有些青年朋友懷疑自己，現在仍然在做雕塑是否不合潮流了，是否觀念陳舊了，等等，這些顧慮是不的。藝術品種有新舊之分，藝術卻不能分新舊，而要看它的創造價值。用新的媒介和手段做裝置，如果沒有新的創意，邯鄲學步的地模仿西方，這種藝術活動也是毫無價值的。
雕塑這種形式雖然已經有幾千年的歷史，已經有豐富的遺產積累，但這并這并不妨礙一代又一代新人在這個創造里新的作為，因為變革著的時代賦予人們的新思想，會激發起人們新的創造激情與智慧。雕塑創造有的空間，我們對此充滿了信心。
